Portrait

Entre écriture et image

Plasticien et auteur, mon travail explore la frontière fragile où la peinture devient écriture et où l'écriture se fait image. Je conçois la toile comme un champ de signes, une partition visuelle où chaque trait, chaque couleur, chaque tension est à lire autant qu'à regarder.

Mon geste est né d'une urgence : dire autrement ce qui nous traverse. Dans mes œuvres, les lignes s'entrechoquent, se superposent, se brouillent, comme un langage en formation, toujours en déséquilibre. C'est dans ce chaos assumé que s'ouvre un espace de lecture : une invitation à décrypter le monde et à y trouver des résonances poétiques et politiques.

L'engagement est au cœur de ma démarche. Mes œuvres ne sont pas de simples abstractions formelles, mais des prises de parole plastiques. À travers elles, j'interroge notre rapport au commun, à la mémoire, à la fragilité de nos sociétés. "La République en danger" - Acrylique sur toile 200x110 -  illustre cette tension : un cri visuel où le désordre des lignes traduit l'instabilité d'un corps collectif, menacé mais toujours vibrant.

Être artiste, pour moi, c'est refuser la neutralité. C'est inscrire dans la matière une vigilance, un témoignage, une résistance. La couleur, le trait, l'écriture deviennent des outils critiques autant que poétiques.
Mais mon travail est aussi une ouverture. Chaque œuvre se veut un espace de dialogue avec le spectateur, une invitation à lire, à questionner, à ressentir. Elle n'existe pleinement que dans la rencontre : avec une galerie, un public, une institution, un lieu qui en prolonge la résonance.

Aujourd'hui, ma recherche continue de s'intensifier autour de cette articulation entre art et langage, entre engagement et poésie, entre le cri et l'écoute. Derrière l'artiste, il y a un homme qui croit profondément à la nécessité de l'art comme lieu de partage, d'alerte et d'espérance.

Territoire 1,2,3

Une réinterprétation contemporaine de 

La Bataille de San Romano 

de Paolo Uccello 

Territoire 1,2,3. Un travail inspiré de la bataille de San Romano de Paollo Uccello.

Une oeuvre formant un tryptique revisité par Antoine Culcasi

La série Territoire 1,2,3 est une œuvre majeure de l'artiste contemporain Antoine Culcasi. Inspiré par la peinture emblématique de la Renaissance, La Bataille de San Romano de Paolo Uccello, ce triptyque revisite l'histoire à travers un langage artistique moderne, mêlant héritage classique et techniques actuelles. 

Une Réinterprétation de l'Histoire

Culcasi utilise diverses techniques modernes pour explorer les thèmes de la guerre, de l'héroïsme et de la stratégie militaire, tout en intégrant des éléments contemporains. Chaque panneau du tryptique représente une facette unique de la bataille, invitant le spectateur à réfléchir aux conséquences des conflits historiques sur notre compréhension actuelle.

Entre héritage de la Renaissance et art contemporain

Le travail de Culcasi établit un dialogue entre passé et présent. On y retrouve l'influence d'Uccello à travers les formes géométriques, les couleurs intenses et la dynamique des figures. Mais l'artiste y insuffle également une esthétique contemporaine, qui actualise le récit et invite à interroger la manière dont les images de batailles continuent de marquer notre imaginaire collectif. 

Un triptyque comme expérience artistique et historique

Plus qu'une simple réinterprétation, Territoire 1,2,3 engage le spectateur dans une réflexion sur l'art, l'histoire et la mémoire des conflits. Cette œuvre démontre comment une peinture de la Renaissance peut être réinventée pour offrir un regard nouveau sur les enjeux du présent.